Tarea de expresión gráfica con técnica mixta, recuerde utilizar todas las técnicas (crayón pastel, crayón de madera, acuarela y rapidógrafo). Se indica uno de los archivos como examen parcial de expresión gráfica. Presentar con sus debidas camisas y etiquetas. Además del proyecto no terminado en clase.
Tarea de expresión gráfica, técnica tinta o rapidógrafo, realizarlo en un formato y presentarlo con sus respectivas camisas el dia lunes 11 d octubre.
Realizar en formato vertical, presentarlo con sus respectivas camisas y etiqueta. Técnica rapidógrafo o tinta. Fecha de entrega: lunes 4 de octubre de 2010
Ejercicio y tarea a entregarse el martes 21 de septiembre, técnica a utilizar crayón de madera sobre papel de su elección.
Realizar la siguiente imagen en el papel que usted desee utilizando la técnica de crayón de madera en un formato tabloide. Presentar el dia lunes 6 con sus camisas y etiqueta respectiva
Separación de tintas, con sus miras y esquinas, colores cazados y bien armado. Nota: La sombra del mundo, del vaso y del espiral es con negro a 50% o gris. Presentar en papel calco con su etiqueta respectiva el dia lunes, junto con el logo de Alfa Romeo
Realizar el siguiente troquel de una caja hexagonal en texcote, fecha de entrega viernes 11, las medidas son:
Realizar una investigación sobre la arquitectura en el arte egipcio, sus más grandes representaciones, tumbas, templos, temática, los detalles, la técnica, materiales, colores, símbolos y significados de cada una de ellas. Presentación creativa y original. Fecha de entrega jueves 10 de junio, examen del mismo documento en clase para comprobación de lectura y aprendizaje.
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Tarea para dibujar el cánon del rostro humano visto en clase en hoja carta para el dia jueves 10 con sus camisas respectivas y su etiqueta, con las medidas explicadas tanto vertical como horizontal, por si no recuerdan de dónde salen las medidas y del procedimiento visto en clase, adjunto de nuevo el procedimiento por si se les olvidó algo.Las proporciones en el rostro:
Empezaré diciendo que se puede afirmar que el rostro puede encajarse en un rectángulo que tendrá una proporción de 3,5:2,5 partes, siendo la medida base de la que partiremos la de la frente que corresponde exactamente desde el nacimiento del pelo en la cabeza, hasta la altura de las cejas.
Donde se supone que he calculado la altura del rostro de la persona por alguno de los medios que deben conocerse (bien con una regla y midiendo si es de una fotografía, bien con la ayuda del propio lápiz extendiendo el brazo y marcando con el dedo pulgar la altura para trasladar al papel).
Bien, yo en el ejemplo que muestro, he supuesto que la altura del rostro de la persona a dibujar es de 10,5 centímetros así que como ya hemos visto, en la proporción del rostro a lo alto, como son 3,5 partes, divido 10,5 : 3,5 = 3 cm . (que será la “medida base” que si recordarán era la medida de la frente); así que marco a lo ancho y como habíamos visto que eran 2,5 veces la medida de la frente: 2,5 x 3 = 7,5 cm . que me dará las referencias suficientes para dibujar el rectángulo que tendrá 10,5 cm de altura y 7,5 cm . de anchura.
Ahora procedo a dividirlo tanto a lo alto como a lo ancho por la mitad, lo que me dará unas líneas que serán importantes pues la vertical me dará justo el eje de simetría del rostro, y la horizontal me marcará justamente el lugar donde acabará la altura de los ojos, por tanto que comenzamos a tener referencias importantes.
Ven que al rectángulo original le añado ahora un montón de referencias más en el momento en que procedo a dividir tanto el alto como el ancho en sus 3,5 y 2,5 partes respectivamente, por lo que salen una serie de líneas o “puntos de referencia” que explico: primero de arriba abajo la primera línea verde que encontramos nos vá a indicar EL NACIMIENTO DEL CABELLO, la segunda que encontramos será la que nos marque la PARTE SUPERIOR DE LOS OJOS, además en su prolongación nos indicará la PARTE SUPERIOR DE LAS OREJAS, y seguimos hacia abajo con la línea del eje que ya vimos por lo que pasamos a la siguiente que nos dará la situación de la BASE DE LA NARIZ.
En cuanto a las verticales y de derecha a izquierda, tendremos la primera de ellas que nos vá a decir donde empieza EL OJO de la derecha según lo miramos (su arranque cerca de la nariz) y asimismo nos dá la anchura por su derecha de LA NARIZ ; luego viene el eje de simetría vertical que ya vimos, por lo que la siguiente vertical nos dará justamente el final del ojo de la izquierda.
Como ven, esto sería suficiente ya para abordar las proporciones, pero es que aún podemos obtener más referencias: si las dos divisiones verticales más anchas se dividen ahora por la mitad según se ve en la “figura 3” que adjunto:
Apreciamos que la primera línea roja de la derecha nos vá a dar la ANCHURA DEL OJO de la derecha y la siguiente línea roja sería para el NACIMIENTO DEL OJO de la izquierda y además para referenciarnos el ANCHO DE LA NARIZ.
Pues solo nos faltaría ahora dividir por la mitad (a lo ancho) la última parte inferior para que tuviésemos la BASE DEL LABIO INFERIOR.
Así que como ven tenemos un encaje perfecto, con un número de referencias que parece abrumador en principio, pero que cuando se acostumbren a efectuar encajes para dibujo del rostro, los sacan enseguida porque el procedimiento es siempre el mismo.
Ni que decir tiene que esto sería un encaje para “la persona ideal” pero la práctica los hará ver que es muy difícil hallar el rostro ideal, ya que alguno presentará una ligera desviación del tabique nasal, otro una diferencia en la altura de los ojos o cejas…., en fín, pero no me dirán que no es mucho más sencillo desviar a derecha o izquierda un poquito el tabique nasal pero cuando se dispone una referencia clara de donde vá ese tabique ¿verdad?.
Bien, pues una vez visto lo anterior sería sumamente fácil dibujar esto que adjunto en la “figura 4”:
Tarea para el lunes 7 de junio de expresión gráfica, realizar en papel acuarela o en los formatos de la clase, tamaño A3 igual que los anteriores de acuarela, técnica crayón pastel con su márgen, camisas y etiqueta respectiva.
Muchos logos utilizados son poco profesional y llevar a todas las marcas testigo de un aficionado o un principiante.Todo el mundo piensa que puede diseñar un gran logo, pero sino simplemente saber utilizar Photoshop no es suficiente. Éstos son algunos de reflexiones sobre el proceso y flujo de trabajo de diseño del logotipo moderno y eficaz. Con estos consejos y su creatividad, usted puede hacer sus diseños de la insignia brillan con los mejores. Muchos principiantes saltan a la derecha en la computadora para crear un logotipo.Sin embargo, más de las veces, un montón de tiempo se dedica a jugar con los efectos especiales y filtros. Si bien esto puede ser útil, por lo general significa que el diseño inteligente y el arte del logotipo se ha tomado un asiento trasero. Una mejor manera de comenzar es conseguir una hoja de papel y un lápiz. Piensa en el significado y el sentimiento que desea que el logotipo de impartir al espectador. ¿Es para una compañía de juegos de alta tecnología o de una organización histórica sin fines de lucro? ¿Debería ser compleja o simple? Como usted está pensando, dibujo y dibujo sus ideas. No te preocupes por hacer todo perfecto. Lo que se desea es dejar que su flujo de creatividad natural sin su software se haga cargo en esta etapa. Al bocetar las diferentes opciones, comenzar a eliminar los diseños que parecen débiles o inapropiados. Cuando esté satisfecho con sus ideas, ir a la computadora. ¡Ah, el mundo de los gráficos vectoriales. Este es un tema que muchos principiantes (y algunos profesionales) encuentran problemas. En los últimos años, algunos programas como Freehand MX, Photoshop, Paint Shop Pro, y fuegos artificiales se han difuminado los límites entre gráficos vectoriales y de mapa de bits. formatos de imagen GIF comunes como, JPEG, BMP y TIFF son formatos de mapa de bits. fotos digitales son ejemplos perfectos de los gráficos de mapa de bits (también conocido como un "raster" imágenes) - porque están hechas de puntos y que también son conocidos como píxeles. gráficos de mapa de bits tiene una resolución específica. Si zoom en una foto digital, podrás ver los píxeles individuales. Puede escalar un mapa de bits en el tamaño, y obtener algunos resultados decentes, pero aumentando el tamaño de un mapa de bits significa que usted es la voladura de los píxeles y obtendrá resultados mixtos dependiendo de la cantidad de la ampliación. Photoshop, Pixelmator , Paint Shop Pro y Pintor son buenos ejemplos de aplicaciones que están diseñadas principalmente para la creación de gráficos bitmap y retoque fotográfico. No son las mejores herramientas para el diseño de logotipo. Si usted aprende a utilizar el software de dibujo vectorial específico para crear logos, podrá crear excelentes líneas rectas, curvas suaves y formas precisas de forma rápida y sencilla. Excelentes programas de dibujo vectorial son Adobe Illustrator ,Lineform , FreeHand y Corel Draw . Además, hay excelentes alternativas libres comoInkscape que se muestra a continuación. Cuando se piensa en "llenar" y "golpe" colores intentarlo, y el uso de combinaciones de color que tienen sentido para el logotipo. Por ejemplo, no podría usar de color rosa brillante y naranja para un banco de inversión. Para la inspiración de color, busque en línea en libre servicio Adobe Kuler es o descargar una copia de Jim Krause Color índice 2. Después de que usted ha hecho y ha llevado el logotipo a la vida con el color, considere cómo se verá por fotocopia o por fax. Si parece barro e incoherente cuando se convierte en blanco y negro de una fotocopiadora o un fax, es hora de volver al equipo y hacer una versión separada de su logotipo que es puramente blanco y negro y listo para cualquier cosa. La versión en blanco y negro puede ser algo diferente de la original, pero debe mantener el aspecto general. Usted puede encontrar que la conversión de una forma sólida a una forma vacía o viceversa. Durante el desarrollo de un logotipo, tenga en cuenta el medio de destino. Por ejemplo, si un logotipo sólo se mostrará en un sitio web, lo puedes adornar con colores múltiples, se desvanece, o incluso efectos especiales. Sin embargo, si un logotipo también se utilizará para la impresión comercial, debe tener en cuenta la complejidad del logotipo y el gasto que múltiples colores y efectos se sumarán a los gastos de impresión. Para algunos logos,es posible que desee crear una versión web y una versión menos elaborada de impresión. En el mundo de la impresión, cada color se le llama un "punto" de color y los colores más que se requieren, el más caro de la impresión. También debe tener en cuenta su "captura" la configuración de su logo del gráfico. Reventado se refiere al espacio entre dos colores. En una prensa de impresión, cada color se imprime generalmente por separado y no puede haber un movimiento leve del papel y la maquinaria, ya que cada color se imprime. Estos movimientos pueden causar ligera delgada línea del pelo blanco entre los colores e incluso la mitad de un milímetro se notará si usted tiene 2 colores que están diseñados para tocar a la perfección. Esto es igualmente importante para las formas de colores que se describen en negro. En su diseño, puede crear una superposición (conocido como "estrangulador" o un "spread") que se produzca entre los colores adyacentes para reducir las probabilidades de que el movimiento en la imprenta será notable. Sin embargo, si nos fijamos en un montón de logotipos profesionales, te darás cuenta de que los colores diferentes, no siempre el tacto y con frecuencia hay espacio en blanco construido en los diseños. Espacio en blanco ("espacio blanco") no sólo es una herramienta visual importante, pero También puede eliminar las preocupaciones de captura. Las palabras que forman parte de un logotipo son tan importantes como gráficos. Muchos principiantes utilizan cualquier tipo de letra mayor para un logotipo. Sin embargo, el estilo de letra, fuentes, e incluso el caso (mayúsculas, minúsculas o mixta), en un logotipo puede tener un impacto dramático. Nunca se debe subestimar la necesidad de utilizar la tipografía eficaz. Además, si su logotipo utiliza un tipo de letra, utilizar su software para convertir las letras en formas / contornos. De esta forma, si usted necesita para enviar el archivo vectorial a alguien, no se necesita tener su fuente instalada en su sistema. El Diseño de logotipos es interesante y desafiante. ¿Ha diseñado algunos logos? Comparta el diseño de su logotipo experiencias y consejos.1
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Un logotipo profesional puede mejorar una empresa, una organización, o un producto. Por otra parte, un logotipo profesional puede arruinar una marca y mercado de otro modo diseñador buena cartera de una.
Si está diseñando un logotipo para un cliente tener en cuenta que no le gustaran todas sus ideas. Por lo tanto, antes de pasar el tiempo demasiado en cada diseño, es posible que desee presentar algunas en curso diseños de trabajo para medir su nivel de interés. Esto puede ser un gran ahorro de tiempo, especialmente si su cliente no le ha dado un montón de detalles o si tienden a ser muy particular.2. Cuerpo: Gráficos Vectoriales
Por el contrario, archivos gráficos de vectores no están hechas de puntos o píxeles. En cambio, son fórmulas matemáticas para las formas. Los Vectores pueden ser ampliadas o reducidas, a cualquier tamaño, sin pérdida de detalle o nitidez. Por ejemplo, las líneas y las curvas de un gráfico vectorial se verá igual de fuerte en una tarjeta de la pequeña empresa ya que se instalará una valla publicitaria gigante. Logotipos profesionales se hacen con gráficos vectoriales para que puedan utilizarse para la impresión comercial, sitios web, televisión , y todas las otras formas de medios de comunicación. formatos de archivo de vectores capaces incluyen EPS (PostScript encapsulado), PDF (formato de documento portátil), y AI (Adobe Illustrator).
Uso del lápiz como guía, use su software de dibujo vectorial para recrear una versión nítida de sus ideas. Si usted es nuevo en el uso de software de vectores, tómese unos minutos para aprender los aspectos básicos del uso de la herramienta pluma para crear líneas y "bezier" curvas. Tenga en cuenta que las formas vectoriales pueden tener un "golpe" de espesor variable (la línea exterior de la forma) y un "relleno" de color o patrón (la parte interna de la forma).
3. Decora: Combinaciones de colores
4. Versiones: Blanco y Negro
5. Planificación: Medios de Comunicación
6. Filtrar: Tipografía
